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丰子恺艺术四书

文章来源: 本文编辑: 发布日期:2018-06-20 点击:
内容简介:

编辑推荐
  五十年间说慈悲,三十四讲谈大美。开一代风气之先的艺术大家丰子恺先生,这次以返璞归真之心,讲述四种融汇中西的艺术故事!
  根据开明书店经典版本重新编辑。其中《认识绘画》在《绘画与文学》(开明书店/1934年)等著作基础上重新编排,是丰子恺绘画类文章首次结集出版;《认识建筑》在《西洋建筑讲话》(开明书店/1935年)等著作基础上编辑而成;《美的情绪》在《西洋美术史》(开明书店/1928年)"外一种 西洋画派十二讲"基础上重新编排。
  整理补充300余幅图片,经过细致得当的编排设计,极大地提升了阅读体验,便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。内文采用艺术超感纸,对图片有较好的表现力。祼书脊线装,方便180度平摊阅读。
内容简介
  钱锺书先生在《围城》中曾言:"教授成为名教授,有两个阶段:一是,讲义当著作;二是,著作当讲义。"丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年,丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江大学等多所高校,其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《  西洋建筑讲话》(开明书店/1935)、《艺术丛话》(上海良友/1935年)等——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
  "丰子恺艺术四书"之《认识绘画》《美的情绪》《认识建筑》皆源于此。其中:
  《认识绘画》是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版,是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始?如何判断一幅画的优劣,画得越像就越好吗?为什么说西方美术靠努力就可以,中国美术却全凭天赋?这些问题你在书中都能找到答案。
  《美的情绪》中,丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派,门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源,在丰子恺笔下却有四两拨千斤的清晰简单。跟随他的讲解,你也能看得懂画,理解美的情绪和精神。
  《认识建筑》是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔?为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟?为什么早期的基督教堂都建在地下?这些轻松有趣的问题背后,丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。
  《慈悲的滋味》精选散文58篇、画作59幅,从"人间世""山水间""众生相"三个面向,充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。在丰子恺笔下,猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画,市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文,正如朱光潜说他,"是个从顶至踵是个艺术家,他的胸襟,他的言动笑貌,全是艺术的,全都是至爱深情的流露"。

作者介绍:

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作者简介
  丰子恺(1898-1975)
  浙江桐乡人,现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
  1914年,入杭州浙江省师范学校,从李叔同学习音乐和绘画,从夏丏尊学习文学。
  1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。
  1919年师范学校毕业后,与同学数人创办上海专科师范学校,并任图画教师。
  1921年,东渡日本学习绘画、音乐和外语。
  1922年,回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。
  1924年,文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后,一钩新月天如水》,自此中国才开始有"漫画"这一名称。
  1925年,成立"立达学会",参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
  1926年,任教于上海艺术大学。
  1928年,首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
  1931年,首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
  1939年,任教于浙江大学讲师、副教授。
  1942年,任重庆国立艺专教授兼教务主任。
  1943年,结束教学生涯,专门从事绘画和写作。
  解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
  一生著述甚丰,著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

  艺术的描写,不必详细,只要得到事物的精神即可……(丰子恺)用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛,我们可以看出他在看什么;没有耳朵,可以看出他在听什么,高度艺术表现的境地,就是这样!
——泰戈尔

  在三十年代,子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章,编了好几本书,使一代的知识青年,连我这个中年人也包括在内,受到了这些方面很好的启蒙教育。
——叶圣陶

  先生著述之丰,恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者,是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家,为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。
——华君武

  他(丰子恺)的画里有诗意,有谐趣,有悲天悯人的意味;它有时使你悠然物外,有时使你置身尘世,也有时使你啼笑皆非,肃然起敬。
——朱自清

  人家只晓得他漫画入神,殊不知他的散文清幽玄妙,灵达处反远出他画笔之上。
——郁达夫

  我的脑子里有一个丰先生的形象:一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的。
——巴金

  他的命题是大的,落笔却是别致有趣……丰子恺以简洁、稚拙、不事雕琢的线条勾勒出的那些只属于他的形象,他的画风影响着中国的后辈漫画家。

 

图书文摘:

精彩书评
  “伟大的建筑,往往能从直感上给人一种启示,使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼,而回顾生命的本源。”可见,在丰子恺的心中,建筑关涉的不是构造和材质演进,而是心灵和历史的变迁,所以认识建筑是一件很有兴味的事情。
牛牛 2017-11-17

  丰子恺关于艺术启蒙的这套书里,还有一本《认识建筑》也很棒。绘画和建筑从来不分家,都是艺术重要的组成部分。伟大的建筑,往往能从直感上给人一种启示,使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼,回顾生命的本源。
星言 2017-11-17  

  丰子恺先生是一位在建筑、音乐、美术、文学等多方面卓有成就的文艺大师,但当大师为普通读者解读艺术时,他的着眼点却能细致入微,表达方式却能极尽质朴。一些在我们看来有点傻,甚至有点不好意思问出口的问题,或是从艺术大师的角度来看根本不成问题的问题,丰子恺先生都诚恳而细致地作了解答分析。
零零发 2017-11-17 
目录
《慈悲的滋味》
第一章 人间世
剪网 (图 花生米不满足)
渐 (图 寒假回家的哥哥,弟弟看见不认识了)
儿女(图 爸爸回来了)
闲居 (图 好花时节不闲身)
从孩子得到的启示 (图 天然秋千)
东京某晚的事 (图 钻研)
楼板 (图 买粽子)
姓 (图 把酒话桑麻)
晨梦 (图 逃避与追求)
大账簿 [图BROKEN HEART(心碎)]
秋 (图 雀巢可俯而窥)
暂时脱离尘世 [图 KISS(吻)]
塘栖 (图 落日放船好)
旧上海 (图 车厢一角)
物语 (图 柑子哭起来)
午夜高楼 (图 卖花人去路还香)
生机 (图 荷花娇欲语,愁杀荡舟人)
实行的悲哀 (图 星期六之夜)
梧桐树 (图 最高犹有几枝青
新年怀旧 (图 恭贺新禧)
"带点笑容" (图 哥哥带点笑,妹妹头抬高,弟弟别吃糕)
清晨 (图 蚂蚁搬家)
敬礼 (图 火肉粽子)
代画 (图 办公室)

第二章 山水间
山中避雨 (图 春日游,杏花吹满头)
西湖船 (图 六六水窗通,扇底微风)
初冬浴日 (图 青山个个伸头看,看我庵中吃苦茶)
扬州梦 (图 客船自载钟声去)
西湖春游 (图 好鸟枝头亦朋友)
杭州写生 (图 落日解鞍芳草岸)
庐山游记之一江行观感 (图 长条乱拂春波动)
庐山游记之二九江印象 (图 旧时王谢堂前燕)
庐山游记之三庐山面目 (图 莫言千顷白云好)
黄山松 (图 客从远方来)
黄山印象 (图 一肩担尽古今愁)
上天都 (图 几人相忆在江楼 流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉)
天童寺忆雪舟(图 唯有君家老松树)
不肯去观音院 (图 海水摇空绿)

第三章 众生相
阿难 (图 母亲又要生小弟弟了)
癞六伯 (图 手倦抛书午梦长)
五爹爹 (图 跌一跤且坐坐)
菊林 (图 还有5里路)
戎孝子和李居士(图 冬)
算命 (图 晚凉)
老汁锅 (图 赶火车)
砒素惨案 (图 街头)
三大学生惨案 (图 米贵偏逢饭量加)
陶刘惨案 (图 低头弄针线,不管春深浅)
歪鲈婆阿三 (图 夏景)
小学同级生 (图 小学时代的同学)
S姑娘(图 打驴子给马看)
乐生 (图 深秋佳兴打桐子)
宽盖 (图 只是青云浮水上,教人错认做山看)
元帅菩萨 (图 樱桃豌豆分儿女,草草春风又一年)
记音乐研究会中所见之一 (图 圣诞老人)
记音乐研究会中所见之二 (图 婆婆好!阿姨好!)
新年随笔 [图 昨夜剪刀寻不着,晓来横在石阑干(栏杆)]
阿咪 (图 人瑞一母三胎)

《认识绘画》
序 图画与人生
图画原不过是"看看"的。但因为眼睛是精神的嘴巴,美术是精神的粮食,图画是美术的本位,故"看看"这件事在人生竟有了这般重大的意义。

第四章 绘画的学习法
绘画的学习,西洋画有一定的方法,而中国画没有定论。因为西洋画容易学,中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就,学中国画用功不相干,全靠天才。
一、绘画的种类
二、绘画的工具
三、绘画的学习法
四、图画学习法
五、形体的描法
六、色彩的描法
七、构图法

第五章 绘画的欣赏
(凡绘画)大体可分为两类:其一是力求肖似实物的,即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的,即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为"写实"的,后者可称为"写意"的。
一、绘画的欣赏
二、绘画与文学
三、漫画
四、画鬼

第六章 中国美术的优胜
西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来,美术上忽然发生了奇怪的现象,即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响,而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界,为近代艺术的导师了。
一、中国画简史
二、中国画与远近法
三、中国画与西洋画
四、绘事后素
附录 中国美术的优胜

《美的情绪》
书卷首
序 讲 现代画派及其先驱:古典派,浪漫派
第一讲 现实主义的绘画:写实派
第二讲 近世理想主义的绘画:拉斐尔前派,新浪漫派
第三讲 艺术的科学主义化:印象派
第四讲 外光描写的群画家:印象派画风与画家
第五讲 外光描写的科学的实证:点彩派(即新印象派)
第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派
第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家
第八讲 西洋画的东洋画化:野兽派
第九讲 形体革命的艺术:立体派
第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派
第十一讲 意力表现的艺术:表现派
第十二讲 虚无主义的艺术:达达派

《认识建筑》
第一讲 从坟到店
从埃及时代到现代,世间最伟大的建筑的主题,经过五次的变更:在埃及时代,最伟大的建筑是坟墓,在希腊时代是神殿,在中世时代是寺院,在近代是宫室,到了现代是商店。人类最初热心地造坟墓,后来变成热心地造店屋。窥察其间人心的变化,很有兴味。
五、埃及坟墓
六、希腊神殿
七、哥特教堂
八、近代宫室
九、商业化建筑

第二讲 坟的艺术
他们看见人死了,确信他将来一定会复活;于是设法把他的死骸好好地保存,以便将来复活时灵魂仍旧归宿进去。他们又确信人死后依旧生活着,不过不是活的生活而是"死的生活";于是设法给他建造"死的住宅",好让他死后依旧安乐地生活。他们以为这是人生重要不过的大事,把全部精力集中在这工作上。
一、金字塔
二、坟墓殿堂

第三讲 殿的艺术
看了以上所述的帕特农神殿建筑的视觉矫正的五要项,谁不惊叹希腊人的造形美感的异常的灵敏?想象了这殿堂的十全之姿,而反观我们日常所见的所谓建筑,真是草率了事,谈不到"美术"的。
一、希腊精神
二、希腊神殿
三、楣式建筑的特征
四、希腊建筑中的视觉矫正

第四讲 寺的艺术
但这并不全是迷信,伟大的宗教建筑,往往能从直感上给人一种启示,使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼,而回顾生命的本源。
一、地下礼拜堂
二、地上礼拜堂
三、拜占庭式
四、罗马式
五、哥特式
六、复兴式

第五讲 宫的艺术
由教堂建筑变成宫室建筑,是世界文化的一大转机。若以古今二字把历史划分为二时期,则教堂以前的可称为古代的建筑,宫室以后的可称为今代的建筑。自从宫室文化时代以后,建筑都以人生为题材,都为人生现世的幸福而建造。
一、古今建筑的差别
二、宫室建筑的兴亡

第六讲 店的艺术
未来的建筑的主要题材,大约不复是为少数人的建物,而是为多数人的建物。未来的建筑的形式,大约不复为畸形的,而为合理的。到那时,现在的摩天楼就会同金字塔一样成了过去时代的遗迹。
一、广告性质的建筑
二、合理主义的建筑
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精彩书摘
  中国的艺术真有些儿奇妙:用言语来作诗文时,很会应用绘画的远近法,而把眼前的景物平面化;但真当到了平面的纸上去作画时,反而不肯把景物看作平面形,而描出远近法错误的绘画来。"远近法错误"是学校的图画课中的大禁物,是图画先生改画的大注意点。然而我们中国自古以来的绘画,讲到远近法差不多没有一幅不错。中国大画家的传世的名作中,远近法也明明地错误着。读者如不信,现在就举几个实例出来大家看看。(但先得声明:现在不是攻击古人而贬斥中国画。这意思读完了本文自然会知道。)
  《仇文合制西厢记图册》中就可看见许多显著的远近法错误的实例。这图册是我国明朝的大画家仇英所绘,而同代的大书家文徵明所写的。真迹向为收藏家所秘藏,不易得见。图册有四分之一张报纸大小,册首题着"绝代风流,超群翰藻"八个大字,本文一页画与一页字相对照,左页是文徵明的小楷《西厢记》文词,右页便是仇英绘的远近法错误的名画。开卷第一幅是《佛殿奇逢》。这幅里面有很多的远近法错误。现在摹写其大体轮廓如下面第一图。
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  这图中所绘的,是张生在佛寺中初见莺莺时的情景,地点是佛殿的右旁与崔相国寓所相邻之处。占据画的主位的是一条很长而曲折的石板路,这条路一端通佛殿,一端通崔相府,在路的中央站着张生与法聪,这边莺莺带着红娘正要回进府门中去,却在回顾张生。这里所描写的大约是"临去秋波那一转"的瞬间的光景。但我们现在不管这些勾当,只讲这幅画的形象。首先,我们要探究:人站在什么地方才可看见这般光景?换言之,就是我们要知道画家站在什么地方望见这般光景,而描这幅画的。探究之法,可把画中各物体的形状及线条的方向依照远近法之理归纳起来,找求眺望的中心点。找到了眺望的中心点,便可知道画者所站的地方了。什么叫做眺望的中心点?请先看了第二图所示的远近法规则的大要。
  假定现在有许多正立方体,陈列在我的眼前,各立方体的位置、高低、斜正、远近各不相同。或在上方,或在下方;或在右方,或在左方;或在近处,或在远处。这样,我的眺望的视线直射之处,恰好在各形体的中间。这视线直射的一点,在远近法上名曰"消点",以S 表示之。这S 便是前面所谓眺望的中心点。S 所在的水平线,叫做"地平线"。各立方体的形状与线,皆以这S 为中心点而定,细看第二图便知。
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  第二图中(除了远的三个以外)共有九个立方体,而作九种不同的形式。我们日常所见的一切物体的形态都逃不出这九种形式。
  下方的三种形式是最常见的,例如桌子、凳子、箱子,小至桌上的砚子、洋火匣子、香烟壳子、书,都作这种状态而映入我们的眼中。因为这种东西,通常的位置总比我的眼睛低。凡位置比眺望者的眼睛低的东西,都逃不出"中下""右下""左下"的三种形式。图的下端画两只脚印的地方,便是我所立的地方。若物体位在我的正前方,则其映入我眼中的状态便成"中下"式;位在我的右方,便成"右下"式;位在我的左方,便成"左下"式。
  其次,上方的三种形式比较的少见,但也不乏其例,凡位置比眺望者的眼睛高的东西,例如悬挂在空中的灯,建筑上的装饰,搁在高处的箱笼等物,都逃不出"中上""右上""左上"这三种形式。位在眺望者的正前的上方的成"中上"式,位在右上方的成"右上"式,位在左上方的成"左上"式。这三种所异于前三种者,便是前三种露出物体的面子,而这三种露出物体的底子,前三种角上的线都向上斜,后三种角上的线都向下斜。
  又其次,中央的三种形式较为复杂,上端比眺望者的眼睛高,而下端比眺望者的眼睛低。故上角的线向下斜,下角的线向上斜;面子也不见,底子也不见。要看这种形式的实例很容易,拿起一支香烟壳子来擎在眼的正前方与眼等高之处,即看见"中中"式,四边一点都不见,只看见一块直立的平面形。把手移向右面,即见"右中"式,移向左面,即见"左中"式。然而不须用手移物,现成的实例很多,不过其物庞大,如一切建筑物皆是。不上高楼,不坐飞机,而站在平地上眺望,房子的墙脚必比眼睛低,屋檐必比眼睛高。故通常所见的房子,必定屋檐线愈远愈向下斜,墙脚线愈远愈向上斜。这二线延长起来,必定相交于眺望者的正前方同他的眼睛等高的一点——即消点S——中。倘然眺望者坐升降机到了高层建筑的高处,则下望普通的房子,都变成"中下""右下""左下"诸式,因为屋檐与墙脚都比眼睛低了。反之,倘走进沟里,隧道里,或坐在船里,而仰望地上的房子,便都成"中上""右上""左上"式,因为屋檐与墙脚都比眼睛高了。
 因为有这样的规律,所以我们看到一幅画,可由画中的物体的形状与线条的方向推知作画者所站的地位。其法只须把画中的方形物体的边线延长起来,使相交于一点,这一点便是S,便是画者的眼的高度,由此向下作垂线,便得画者所站的地位。倘画中画着房屋,找求画者的地位更为便利,只要把屋檐的线与墙脚的线延长起来,使相交于一点,通过这一点作一地平线,倘地平线适贯穿在于房屋的窗门中,便可知画者的眼睛之高适在窗门中,即画者是站在平地上眺望的。若相交一点地位很高,地平线贯穿画中的房屋的楼窗,则知画者的眼与楼窗等高,即画者是住在楼上眺望的。若这一点非常高,位在画纸的上端,或竟相交于画纸的外面,则画者所写的一定是登在山上,住在摩天楼中,或者坐在飞机里所见的光景。以上把第二图所示的远近法规则的大要说完了,现在请回看第一图,探究画者所站的地点。
  就第一图的大体观看,这是站在高处所见的光景。因为云中露出来的那佛殿的屋檐与墙脚取一致方向,愈远愈高。我们把这佛殿看作一大块立方体时,这正是第二图中"右 下"的形式。可知佛殿的屋檐线与墙脚线延长起来,照理应该在上方相交于一点。佛殿下面的栏杆延长起来,也应该集中于同一点。但它们都近于并行线,延长起来,其交点S 位置甚高,约在于画纸外面的左上方。也许这左方有一个很高的山,画者是登在山岭眺望的。
  再看左边崔相府的门:照画中的"之"字形的石板路观察,这门在实际上应与佛殿的旁边相并行,形式方为整齐,现在崔相府的门作第二图中的"左下"式。佛殿与门既相并行,而成"右下"与"左下"的关系,则如第二图所示,两者的边线应该向中央集合于一点。但请看图中的门,上下两线延长起来,其交点S 约在于画纸外面的右上方,与前者左右相反。照并行透视的规则,一幅画中不许有两个S 点。这里明显地犯了这规则。照这般光景看来,这殿的左方与右方各有一个很高的山,画者先到左方的山上去观察佛殿,再到右方的山上去观察相府的门,而把两次所见的光景描在一幅画中,用一条"之"字形的石板路来硬把两物连通了。
  仔细观察,这画中还不止两个S。试看那人物,四个人都是平视形,即画者站在与被画者同等的平地上所见的形态。若从高处下望行人,所见的人物形态一定奇特,头发看见得很多,脸孔看见得很少,而且身体极矮,头缩在身体中。但现在全不如此。可知画者描人物时,又从山上走下来,站在平地上看。若把这等人物想象作立方体,正是第二图中的"右中""中中""左中"的形式。然而四人位置相距很远,势不能共一S,必然分作两起,张生与法聪共一S,莺莺与红娘共一S。可知画者对于四个人也是分作两次观察的。还有佛殿柱脚下的石鼓,也不是从高处下望所见的形态。若从高处下望,圆形还要肥,即圆线的弯度还要深。现在石鼓上的线微微向上弯,几近于直线,可知眺者的眼睛比石鼓高得不多,这里又只有一个S 了。这画犯着并行透视法上"多S"的错误。
  就画中的石板路看,这画又犯着"无S"的错误。这条石板路看样子很长,其透视形式属于第二图的"右下"。"右下"两边的线向左上方延长,距离渐狭,相交于S。这条路两边的线却完全并行,无论如何延长,永远不得相交,即"无S"。故路的两端始终同一阔狭,没有远近的区别。这似是从飞机中下望的鸟瞰图中的路,然而站在路上的人又明明是平视形。把平地上所见的人描在飞机中所见的路上,便成这般奇态。
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前言/序言
书卷首 现代精神与现代画派
  往往有人指着一幅西洋画,质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问,都不能圆满地解答。因为画派一事,不是很浅近的、表面的问题,而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的,是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现,是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别,不仅是表面的差异,不能用一两句话来说明,不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力,必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多,对于绘画的理解越深。研究绘画的流派,是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上,可历历看出画家的精神、人格,及其时代的思想、文化。岂不是最有兴味的事么?
  要说画派,可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中,可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中,也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中,也可看出北方人的厚,与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现,当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同,表现也不同,于是在绘画上就有所谓"画派"。所以要说画派,必须从时代文化说起。
  现在请把绘画暂置不提,先回想一想近世纪中的世界变迁的情形:
  近世纪世界的大变迁的主因,不外乎三端,即十五六世纪的文艺复兴,十八世纪末的法兰西大革命,与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事,无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。
  第一:文艺复兴(Renaissance),是近代文化的第一步。在文艺复兴之前的中世纪,人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞,无生气。到了文艺复兴,忽然觉醒。经济的,社会的,精神的,一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为最显著的进步。自此开始,人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活,宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美,陶醉的,理想的,自由,平等等要素,在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进,为近代文化的第一步。
  第二:但人类的真的解放,不能单从上层建筑的"精神"方面着手,故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后,就促进生活的解放,即经济的方面的解放。经济的革命的第一段,为以前的资本主义社会的发达,其第二段,为现今的社会主义社会的实现。要之,这个人解放与社会解放,为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。
  第三:最近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达,及于人类精神上、物质上的影响,非常深大。在物质方面,机械与交通发达造成物质文明,揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰"经济的时代"。在精神上,科学的研究,养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑,使对于什么都要用科学研究的态度来研究,观察,分析,批评。把一切的因袭都看破,打倒。故十九世纪又名曰"批评的时代"。"科学万能!"什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物,究竟是不可能的。于是终于有"科学破产!"的叹声。因为科学的分析、观察的态度,把以前的因袭、迷信、美丽的梦,一切打破,而人生世界的现实完全暴露,结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上,结果造成了"定命论""决定论",否定自由意志,一切唯物。这就惹起现代人的厌世观,与破坏的思想,于是一切都不安定,一切都动摇起来,混乱起来。故现代又称为"思想混乱的时代",或"动的时代"。这正是我们目前的状态。
  近世纪世界大变迁的三大原因,大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术,情形如何。
  第一:文艺复兴之后,个人、社会均解放了,自觉了。故在艺术上,专重精神的激烈的活动,竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义,于是产生Baroque(巴洛克)与Rococo(洛可可)的艺术。然而这是幼稚的艺术时代,全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽,故一并叙述于此,以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件?请读下项:
  第二:法兰西革命以后,方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩,是个人的自觉,社会的要求,现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的"情绪的""文艺的"特色,现代为"理智的""科学的";对于文艺复兴的"宗教的""陶醉的"的特色,现代为"实际的""功利的"。要之,现代是"现实""个人""社会"三者的觉醒。法兰西大革命,便是这三要素的强调的第一段。中世纪的酣眠,至文艺复兴而觉醒,情知渐渐开明;然其后数百年间,还受王权教权的束缚,到了法兰西大革命,始得自由活动,于是个人的自由解放,自我的主张,主观的强调,社会组织的改变,民众政治的实现,经济机关的劳动者独裁等重大问题,相继而起。当这社会现象的一大转机的关头,艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来,一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期,还是过渡的时代,那时候所起的承上启下的画派,便是所谓"古典派""浪漫派",总称为"理想主义"。这两派,严格地论来,也不能划人现代绘画的范围内,只能说是"现代绘画的先驱"。
  第三:入科学昌明的现代以后,前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化,便是"自然主义"。"理想主义"是主观的,只有自己心中的火,心以外的自然都是冷冰冰的客观,只有热情、空想,而不顾实际的世界。到了自然主义,始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有"写实派""印象派"。这就是息止心中的热情的火,而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述,科学是已经破产了的,科学是引起"动"与"乱"的。到了科学破产、思想混乱的时代,绘画也在画面上"动"起来了。最初用线条来搅乱画面的,是"后期印象派",这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同,有未熟与过熟的分别。从此再进一步,就把形体解散为形的单位,拿这等单位来再造新形,就是"立体派"。拿时间来同空间相乘,相错综,把感觉的经过表现出来,就是"未来派"。终至于不用形,而用"图式""符号",就是极端的"抽象派""达达派"。
  概观时代精神的变迁,可知科学昌明是现代最大的转机。以现代精神为背景而表现的绘画,也以"自然主义"为本干。先驱于自然主义前面的"理想主义",为其根柢;发展于自然主义后面的"表现主义",为其枝叶花果。

 

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